Partea a 4 -a Shakespeare Deception
Canonul Shakespeare a fost creat de Edward de Vere. De Vere a colaborat probabil cu alți poeți de curte, inclusiv Christopher Marlowe.
După moartea lui De Vere, insiderii literari precum Francisc Bacon și Ben Jonson și -au transformat lucrările într -o artă atemporală, folosindu -l pe William Shakespeare ca om din față.
De -a lungul timpului, mitul Shakespeare a evoluat, devenind o piatră de temelie a identității culturale britanice, fiecare generație adăugând straturi la mit și a fost promovat de grupuri precum francmasonii, ceea ce îl face un instrument puternic pentru influența culturală și imperială.
Să nu pierdem legătura … Guvernul și tehnologia dvs. mare încearcă în mod activ să cenzureze informațiile raportate de Expune pentru a -și servi propriile nevoi. Abonați -vă acum pentru a vă asigura că primiți cele mai recente știri necenzurate În căsuța de e -mail …
Următorul este dintr -un eseu de Minciunile sunt necunoscute Intitulat ‘Înșelăciunea Shakespeare: autoritate, imperiu și mituri fabricate‘. Am împărțit eseul în 5 părți. Mai jos este a patra parte. Puteți citi partea 1 AICIPartea 2 AICI și partea 3 AICI. Vom publica partea finală mâine. Dacă doriți să citiți eseul într -o singură ședință, îl puteți citi pe substrack AICI.
Înșelăciunea Shakespeare: autoritate, imperiu și mituri fabricate Partea 4
De Minciunile sunt necunoscute
VI Sinteza: mai mulți actori, o mare înșelăciune
A. Faza de scriere (1590S-1604)
Crearea canonului Shakespeare a început ca proiectul personal al lui Edward de Vere – încercarea unui aristocrat de a -și procesa viața traumatică prin artă în timp ce comentează lumea politică pe care nu a putut -o critica deschis. Între 1590 și moartea sa, în 1604, de Vere a turnat educația sa clasică, experiențele sale italiene, observațiile sale în instanță și perspectivele sale psihologice asupra pieselor care au fost efectuate sub numele sigur îndepărtat al lui William Shakespeare.
Aceasta nu a fost o creație solitară. De Vere a colaborat probabil cu alți poeți de instanță, inclusiv Christopher Marlowe înainte de moartea sa în 1593. Unele piese au fost adaptări ale lucrărilor mai vechi, altele au fost eforturi de grup printre ceea ce ar fi putut fi o breaslă a scriitorilor informali. Dar De Vere a fost forța motrice, Master Intelligence care contura temele și preocupările canonului. Jocurile din această perioadă ard cu intensitate personală – angoasa lui Hamlet, gelozia lui Othello, nebunia lui Lear se simt trăite mai degrabă decât imaginate.
De Vere a înțeles dimensiunile politice ale lucrărilor sale. Istoria joacă în mod conștient nevoile de propagandă Tudor, în timp ce comediile și tragediile au codificat bârfele și criticile judecătorești în moduri pe care persoanele din interior le -ar recunoaște, dar străinii nu au putut dovedi. El scria pentru mai multe audiențe simultan – distrând terestrele, măgulind pe regină, amuzându -i pe colegii săi aristocrați și, poate, în speranța că generațiile viitoare își vor decoda autobiografia îngropată.
B. Faza de realizare a miturilor (1604-1623)
Moartea lui De Vere în 1604 a creat atât o problemă, cât și o oportunitate. Problema: Cum să continuați să prezentați piese de către un mort? Oportunitatea: transformarea dramelor psihologice ale unei privilegiate în domeniul instanței în artă universală atemporală. Această transformare a necesitat o gestionare atentă de către cei care au înțeles atât valoarea pieselor, cât și pericolul lor.
Francisc Bacon, Ben Jonson și un cerc de insideri literari au orchestrat această transformare. Este posibil să fi revizuit unele piese, au finalizat altele din proiecte și au fost selectați cu atenție, care funcționează pentru a păstra și care pentru a lăsa să dispară. Decalajul de șapte ani dintre Shakespeare de la moartea lui Stratford în 1616 și Primul folioPublicația din 1623 le -a oferit timp să creeze cadrul mitologic perfect.
Geniul soluției lor era să folosească William Shakespeare – o persoană reală cu o conexiune suficientă la teatru pentru a fi plauzibilă – ca om din față. El nu a putut obiecta (a fi mort), nu a putut contrazice (fiind analfabet) și a lăsat în urmă doar suficientă documentație pentru a părea reală fără a lăsa suficient pentru a respinge atribuirea. Primul folio nu a publicat doar piesele; A creat Shakespeare așa cum îl cunoaștem, completat cu portret, mărturii și poveste de origine.
C. Faza imperială (1623-1900)
Odată lansat, mitul Shakespeare a evoluat dincolo de intențiile sau controlul creatorilor săi. Ceea ce a început ca un pseudonim necesar, apoi propaganda calculată, a devenit piatra de temelie a identității culturale britanice. Fiecare generație a adăugat straturi la mit, proiectându -și valorile pe vasul gol al bărbatului Stratford.
Secolul al XVIII -lea a subliniat „geniul natural” al lui Shakespeare, folosindu -l pentru a dovedi superioritatea engleză față de regulile neoclasice franceze. Romanticii l -au făcut un profet al imaginației și al sentimentului. Victorienii l -au transformat în expresia supremă a înțelepciunii morale și a destinului imperial. David Garrick’s 1769 JubileuClădirea Teatrului Memorial din Stratford, edițiile și adaptările nesfârșite – fiecare iterație a consolidat mitul în timp ce îl muta mai departe de orice realitate istorică.
Francmasonii au jucat un rol crucial, dar ascuns de -a lungul acestei evoluții. Recunoscând simbolismul masonic în piese și, eventual, cunoașterea adevăratei autoritate prin tradițiile lor secrete, au promovat Shakespeare ca parte a proiectului lor mai larg de transformare a iluminării. Prin rețele masonice, Shakespeare s-a răspândit în imperiu și nu numai, devenind nu doar poetul Angliei, ci al umanității, geniul „cu minte” care conținea toate posibilitățile.
VII. De ce contează astăzi
A. Puterea miturilor fabricate
Înșelăciunea Shakespeare demonstrează că presupunerile noastre culturale cele mai fundamentale pot fi ficțiuni elaborate concepute de putere pentru a servi puterea. Dacă cel mai mare scriitor din limba engleză este în esență un personaj fictiv, un instrument de propagandă transformat într -o zeitate seculară, ce alte „adevăruri” ar putea fi fabricate în mod egal? Întrebarea devine urgentă în epoca noastră de război informațional, când tehnologia face ca crearea și răspândirea narațiunilor false mai ușoare ca niciodată.
Succesul mitului Shakespeare dezvăluie ușurința tulburătoare cu care istoria falsă devine de fapt acceptată. Odată stabilite, aceste mituri devin aproape imposibil de dislocat. Interesele economice (industria turistică a lui Stratford), interesele instituționale (departamentele academice Shakespeare) și interesele psihologice (nevoia de a crede în geniul democratic) toate se aliniază pentru a apăra minciuna. Dovada devine irelevantă atunci când identitatea este în joc.
Înțelegerea modului în care mitul Shakespeare a fost creat și întreținut oferă un șablon pentru recunoașterea operațiunilor similare astăzi. Aceleași tehnici – apelul la mândria națională, fantezia democratică, aplicarea instituțională, stimulentele economice – apar în campaniile moderne de propagandă. Indiferent dacă vinde războaie, mișcări politice sau transformări sociale, cartea de joacă Shakespeare rămâne remarcabil de eficientă: creați o poveste convingătoare, atașați-o la emoții puternice, instituționalizați-o prin educație și denunțați scepticii ca teoreticieni ai conspirației sau, în cazul lui Shakespeare, „anti-stratfordieni”.
B. Costul uman
Mitul Shakespeare preia un cost uman real, în special pe mințile tinere. Copiii sunt învățați că cea mai mare realizare literară din istoria umană a apărut de nicăieri, nu a necesitat nicio educație, nu a ieșit din experiență. Geniul, învață, este magic și inexplicabil – fie îl ai, fie nu -l faci. Această lecție pernicioasă distruge ambiția și batjocorește efortul. De ce să studiezi, de ce să te lupți, de ce să înveți de la stăpâni când Shakespeare ar fi avut nevoie de nimic din asta?
Contrastați acest lucru cu adevărul autorului lui De Vere. Aici vedem geniul așa cum funcționează de fapt: construit pe educație intensivă, alimentat de experiență trăită, modelată de suferință și pierdere. Piesele lui De Vere demonstrează că o mare artă provine din intersecția de talent, antrenament și traume. Înțelegerea pieselor prin biografia sa îi face accesibile uman, mai degrabă decât misterioase divin. Studenții ar putea afla că măreția literară este realizabilă prin dăruire și educație, nu prin așteptarea inspirației miraculoase.
Mitul divorțează și de artă de biografie, adică de la producător. Când am citit Hamlet știind că tatăl lui De Vere a murit când era tânăr, că tutorele său era modelul pentru Polonius, că soția lui era Anne Cecil, piesa se transformă din poezie abstractă în mărturie umană. Cea mai mare artă a fost întotdeauna biografică-nu în corespondență brută unu-la-unu, ci în sensul profund că artiștii scriu ceea ce știu, frică, iubesc și au pierdut. Mitul Shakespeare neagă acest adevăr fundamental, făcând ca piesele să pară mai mult decât umane atunci când sunt glorioase, în special, dureros uman.
Expunerea are nevoie urgentă de ajutorul tău …
Vă rugăm să vă ajutați să mențineți luminile cu jurnalismul onest, fiabil, puternic și veridic al expunerii?
Guvernul dvs. și organizațiile mari de tehnologie
Încercați să tăceți și închideți expunerea.
Deci avem nevoie de ajutorul dvs. pentru a vă asigura
Putem continua să vă aducem
Fapte la care mainstream -ul refuză.
Guvernul nu ne finanțează
să publice minciuni și propagandă asupra lor
în numele mass -media.
În schimb, ne bazăm doar pe sprijinul dvs. Aşa
Vă rugăm să ne susțineți în eforturile noastre de a aduce
ești sincer, fiabil, jurnalism de investigație
astăzi. Este sigur, rapid și ușor.
Vă rugăm să alegeți metoda preferată de mai jos pentru a vă arăta suportul.
