„Artă” mai modernă pentru Zidul Rușinii |

În filmul „Full Metal Jacket”, Gunny îi spune lui Vincent Dinofrio: „Ești atât de urât încât ai putea fi o capodopera de artă modernă!”

Un alt moment de piatră de încercare în degenerarea „Artei” moderne a avut loc la sfârșitul anului 2017 la Christie’s din New York. În timp ce lumea și mass-media au concentrat atenția întregii curți asupra vânzării „Salvator Mundi” al artistului renumit Leonardo da Vinci (aproximativ 1500) pentru 785,9 milioane de dolari, o porcărie modernistă mai puțin cunoscută a „artistului” târziu a încasat un total uimitor de 73,7 milioane de dolari. .

Mâzgălile roșii uriașe (vezi mai jos) ale lui Cy Twombly (1928-2011), intitulate „Untitled” (2005) s-au vândut cu 46,4 milioane de dolari cu premium. Un alt tablou Twombly intitulat „Apus de soare” (1957) care prezintă semnăturile artistului pe un fundal alb s-a vândut cu 27,3 milioane de dolari. Aceasta provine de la ceea ce se numește „școala de artă lipsită de calificare”.

Wag rag Tate.com vorbește despre munca lui Twombley astfel:

Roșul este culoarea vinului, dar și a sângelui, iar aceste pânze cuprind atât plăcerea senzuală, cât și desfrânarea violentă asociată zeului. Acest contrast are ecou în combinația picturilor de bucle euforice care se înalță în sus și inundații vermilionate de vopsea care curg și curg în cascadă pe pânză. Gesturile de desfășurare ale acestor tablouri au fost făcute, ca Henri MatisseLucrările lui la bătrânețe, cu o perie atașată la capătul unui stâlp, care le conferă vitalitatea și scara lor.

Prețul exorbitant pe care l-au adus mâzgălile roșii nu a fost o întâmplare. De fapt, ar putea fi numit chiar o afacere. În 2015, o altă lucrare a lui Twombly – numită și „Fără titlu” și seamănă cu mâzgălile pe o tablă (vezi mai jos) – s-a vândut la licitație pentru 70,5 milioane de dolari. Fondurile strânse din vânzare au finanțat construcția pavilionului de divertisment al centrului evreiesc de 55.000 de metri pătrați pentru templul Wilshire Boulevard din Koreatown, cea mai veche congregație evreiască din Los Angeles. Nu este curios cum activele umflate sunt „monetizate” pentru a beneficia „anumite elite”? Ce înșelătorie!

În următoarea critică umoristică și inteligentă, Paul Joseph Watson eviscerează mișcarea Artă Modernă.

Donația de artă ca fraudă fiscală

În ianuarie 2018, agenți federali au făcut raid patru muzee din California de Sud, în timp ce investighează o presupusă schemă de fraudă fiscală care implică donarea de artefacte asiatice și native americane supraevaluate.

De la raiduri, agenții federali au confiscat peste 10.750 de obiecte de la Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, Muzeul Asia Pacific din Pasadena, Muzeul de Artă Culturală Bowers din Santa Ana, Muzeul Internațional Mingei din San Diego și alte nouă locații din California și Chicago.

Evaluatorii – nu muzeele – sunt cei care determină valoarea artei donate. Dar biroul procurorului american din Los Angeles investighează dacă oficialii muzeului au promovat schema acceptând cu bună știință donații de artă supraevaluată de la suspecți dealeri și colecționari de peste un deceniu, potrivit declarațiilor pe propria răspundere.

Acuzațiile reflectă scandalurile de fraudă fiscală din trecut, în care muzee precum LACMA, Smithsonianul și Muzeul J. Paul Getty au acceptat donații de artă cu valori extrem de umflate.

Robert Reich, economist și fost secretar al Muncii în administrația Clinton, a susținut recent: „Am creat o breșă uriașă chiar acum prin care bogații își reduc impozitele susținând palatele culturale frecventate în primul rând de ei înșiși”. În interviu, el a adăugat: „Nu acesta este modul în care a fost intenționat să fie folosit codul fiscal”.

Colecționarii și agenții lor au găsit în mod continuu modalități creative de a-și folosi fondurile de artă pentru a amâna plata taxelor. Unii înființează muzee și fundații private. În unele țări, „porturile libere” de depozitare în aeroport le permit „colecționarilor” internaționali să stocheze opere de artă în larg și să le schimbe fără a suporta taxe vamale sau taxe TVA, precum și să faciliteze spălarea banilor internaționali. Președintele Comisiei UE Jean-Claude Juncker a permis înființarea de porturi libere în aeroporturile din Belgia când era prim-ministru al țării – și acum el este cercetat pentru aceasta.

O altă lacună exploatată în codul fiscal sunt schimburile „de tip similar”. Înființate inițial în anii 1920 pentru a ajuta fermierii, permițându-le să amâne impozitele pe comerțul cu animale, „schimburile similare” sunt acum invocate în mod regulat de colecționarii de artă pentru a evita plata taxelor la vânzarea operelor de artă – atâta timp cât un colecționar folosește încasările din vânzarea unei lucrări pentru a cumpăra alta în termen de 180 de zile, obligația fiscală poate fi renunțată perpetuu la drum.

Arta ca unități Ponzi cu efect de pârghie și capital fictiv

Robert Reich, pe lângă faptul că a discutat despre frauda fiscală, ar putea la fel de ușor să vorbească despre condițiile de credit ușoare promovate de escrocii care conduc marile bănci centrale. Acest lucru a deschis calea pentru bogăția artificială speculativă și neadaptată în beneficiul superbogaților și al rețelelor lor criminale.

Casele de licitații de artă s-au extins în servicii financiare pentru o gamă de clienți „UHNWI”, oferind colecționarilor linii de credit, permițându-le să se împrumute împotriva valorii colecțiilor lor și, uneori, vânzând lucrări cu garanții de la terți, în care casa efectiv prealabil. -vinde mult înainte de licitație și poate împărți o parte din încasări cu garantul, dacă în cele din urmă este mai mare decât prețul convenit.

Citiți „Promovarea artei inversării schemei piramidale”

Arta ca vehicul pentru spălarea banilor din lumea întunecată

Georgina Adam, autoarea cărții „Partea întunecată a boom-ului: Excesele pieței de artă în secolul XXI”, editor de lungă durată la Ziarul de Artă și contribuitor la Timpuri financiare, vede opere de artă adesea folosite ca vehicul pentru a ascunde sau spăla bani. Anonimat în artă vânzările a intensificat o astfel de conduită.

Consilierul pentru achiziții de artă, Maria Baibakova, spune: „Nu prea știi cine sunt ei… pentru că sunt foarte confidenți. Asa de, cumpărarea de artă ca simbol de statut se destramă chiar acolo, deoarece, dacă cumperi artă pentru statut, ai dori ca oamenii să știe.”

Multe case de licitații nici nu știu cine este arta pe care o vând. In conformitate cu New York Times, dacă un tablou la o licitație se vinde cu milioane de dolari, casa de licitații nu primește nici un cent din acea vânzare. În schimb, își câștigă banii din taxele percepute vânzătorului pentru intermediarea vânzărilor. Potrivit lui Rashbaum Bowley, nu există o mulțime de verificare a antecedentelor cu privire la astfel de vânzători sau piesele pe care doresc să le scoată la licitație.

În China, care se clasează în mod constant printre primele trei cele mai mari piețe de artă din 2009 din 2009, cererea este stimulată de un boom a construcțiilor de muzee, sponsorizat de guvern. Peste 1.000 de muzee noi – o combinație de instituții de stat și private – s-au deschis în ultimul deceniu. Există aproximativ 200 de muzee private dedicate artei contemporane. În mod esențial, construirea de muzee private servește nu numai ca un simbol de statut pentru elita țării, ci și ca mijloc de a obține aprobarea statului pentru tranzacții profitabile de dezvoltare imobiliară.

Sursă: https://www.winterwatch.net/2023/09/more-modern-art-for-the-wall-of-shame/

Vizualizări ale postărilor: 2